Ahmet Ertuğ, arkitekt och fotograf, presenterar tjugo monumentala fotografier av franska och italienska arkitektoniska mästerverk på conciergeriet. Denna del av det anrika franska kungapalatset, Palais de la Cité, blev statsfängelse 1392 då hovet flyttade till Louvren. Under franska revolutionen bevarades fångarna, varav drottning Marie-Antoinette, där innan de giljotinerades. Från ”giljotinens väntrum” har det således förvandlats till utställningslokal.

Den gotiska arkitekturen med dess höga tak och långa korridorer passar utmärkt som lokal för dessa arkitektoniska fotografier. Fotografen själv tillsammans med kuratorn visade oss runt. Vi dök in i Roms och Paris antika palats, bibliotek, teatrar och kapell. Ahmets arkitektöga visade honom vägen till hans vidvinkelperspektiv. Men fullbordandet av hans arbete hade inte varit möjligt utan sofistikerade kameror, stora negativ (20/25 cm), långa exponeringstider, speciella papper samt ett kunnigt internationellt arbetsteam.

Trots avstånd och vidvinkel är varje arkitektonisk detalj synlig i fotografierna. För att undvika folkmängder fick Ahmet tillstånd att komma in i dessa unika byggnader innan eller efter stängning. Han studerade noggrant ljusets vinklar vilka skiftar under dagens- och månadernas gång för att hitta precis det han sökt efter. Ögat är för fotografen – precis som för målaren – A och O. För det krävs mycket mer än teknik och kunskap för att skapa en unik bild. Ahmet Ertuğ lyckas fånga mystiken i dessa arkitektoniska mästerverk vi annars bara kan se på långt håll eller fullt med folk. Vissa är också stängda för allmänheten.  

Fotografierna finns även att upptäcka i en vackert illustrerad fotografibok som säljs i conciergeriets affär. Kulturarv behöver bevaras för framtiden. Att de förstörs i krig och naturkatastrofer har vi ju upplevt förut och erfar fortfarande i vissa delar av världen, så Ahmets arbete med att fotografera dessa är, utöver dess konstnärliga uttryck, betydelsefullt för kommande generationer.

Anne Edelstam

Conciergerie, Paris

Voyage dans les pierres et la lumière

Fotografiutställning av Ahmet Ertuğ

9 feburari – 20 maj 2024

Iris van Herpen övertygar!

Sculpting the senses – eller skulptera sinnena – heter denna scenografiskt estetiskt disponerade utställning på Musée des Arts Décoratifs, i Paris. Den holländska haute couture skaparen blandar fritt sina kreationer med samtida konst, vetenskap samt design. Detta är alltså inte en vanlig modeutställning. Besökaren dyker in i en mystisk värld åtföljd av Salvador Breeds elektroniska sonoritet snarare än musikstycken.

Iris van Herpen intresserade sig tidigt för klassisk dans samt för allt levande, speciellt det som finns i haven – koraller, fiskar, krabbor – och i kosmos. Scenografen har verklighetsställt hennes idéer på ett genialt sätt. Jag kände mig lite som om jag steg in i en science fictionfilm i 3D när jag dök in i hennes mystiska värld.

Retrospektiven på mer än hundra haute couture kreationer är uppdelad i nio olika teman. Från det mikroskopiska till det makroskopiska slungades jag mellan dessa. Vatten, det ena temat, visar på vattnets möjlighet till metamorfos via olika tekniker som blåst glas, plexiglas och laser. Under vattnets yta slussades jag sedan ner till havets botten med plagg inspirerade av plankton och fiskar. Till och med fiskarnas skelett inspirerar henne. Makramékreationer blandas fritt med japanska intrikata pappersverk, origami. Fjädrar, veckat, uppklippt, genomskinligt, flyktigt… kläderna inspirerar men känns helt omöjliga att använda. Men att jag har fel inser jag när jag ser fotografier av mer eller mindre kända figurer som Madonna, Natalie Portman, Beyoncé och Cate Blanchett vilka bär magnifikt upp dem.

På övervåningen visas hennes ateljé med förklaringar på sättet hon arbetar på. En videofilm defilerar också. Från att ha dykt ner på havets botten med allt vad det innebär, ägnas övervåningen åt kosmos. Utställningen är så överväldigande med diversifierande föremål att det krävs att se den flera gånger för att kunna ta in allt. Det är som att kliva in i en sagovärld, i en futuristisk värld vilken är den värld som omger oss men som vi kanske inte alltid ser eller tänker på.

Jag förundras lika mycket av vad jag fått upptäcka från vår fantastiska natur som hur Iris van Herpen lyckats förmedla den genom sina munderingar. Tekniken och materialen hon använder sig av blickar in i framtiden och vad den bär i sitt sköte. Hennes framtidsvision innehar också ett ekologiskt tänkande vilket är väsentligt för bevarandet av vår planet.

Detta är så mycket mer än en modeutställning, det är ett utopiskt och fantasifullt dopp in i en annan, men väl existerande värld, där det mikroskopiska och det makroskopiska blandas med teknisk innovation och precisionsdetaljer; från svävande till högst jordnära. Samtliga intresserade av modern teknik, naturens under, universums mysterier, dans, konst, estetik och skönhet bör skynda sig hit!

Anne Edelstam

Iris van Herpen

Sculpting the scenses

Musée des Arts Décoratifs (MAD)

Paris

29 november 2023 – 28 april 2024