Retrospektivutställningen på Musée Galliéra, i Paris, visar ett hundratal kreationer av denna modeikon. Det är en djupdykning i en annan era, en tidsepok då mode var ett sätt att leva. Mode à la Jeanne Lanvin är kreativitet på högsta nivå.
Musée Galliéra
Jeanne Lanvin (1867-1946) började som modist enbart 16 år gammal. 1889 öppnade hon sin första boutique ”Lanvin Modes” och några år senare flyttade modehuset till den fashionabla adressen, rue du Faubourg St Honoré. Hon gifte sig med en italiensk adelsman och de fick en dotter, Marguerite, Jeannes enda barn och hennes ögonsten.
De kläder hon sydde till henne blev så uppmärksammade bland hennes mondäna klientel att hon startade en barnkollektion. Den åtföljdes snart av en bröllops-, en underkläders- och en pälskollektion. I början av 1920-talets glada Paris, fortsatte hon med en inrednings- och sportkollektion. 1926 utvidgades hennes affär med filialer runt om i Frankrike och expanderades med en kollektion av manskläder. Cirka ettusen skickliga sömmerskor var anställda för att årligen skapa ett hundratal kreationer.
Men hennes stora genombrott kom med hennes parfym Arpège framställd för att fira dotterns 30-årsdag. Den runda parfymflaskans logo med henne och
dottern – designad av Paul Iribe – har inte förändrats sedan dess.
Jeanne Lanvin inspirerade sig av reseskildringar, etniska tyger och konstböcker för att skapa de fantastiska kreationer besökaren får en insikt i genom denna välsorterade utställning.
Färger och broderier
Besökaren går från att beskåda de mest invecklade utförda svart-vita kreationer till Lanvins favoritfärg: blått. Kärt barn har många namn och så var det även för Jeannes blå skalor: lavendelblå, kungsblå, elektriskblå, nattblå, lazuli, indigo… Hon lät skapa blå bälten, hattar, klänningar och kappor. Till och med inbjudningskorten och omslagen var blå.
Hon var inte rädd för att behålla sin egen stil med smal midja och lång utstående kjol trots 1920-talets korta och raka linjer. Både hattar och klänningar anpassades även till barnstorlekar. Några av dessa finns med på utställningen samt flera teckningar och några filmer.
Under Paris stora industri- och dekorationsutställning år 1925 deltog även vissa modehus. Jeanne Lanvin visade upp kreationer ypperligt dekorerade med olika stenar och juveler, monterade med guld- eller silvertråd. De intrikata broderierna var ofta etniskt inspirerade från Asien eller Mellersta Östern. Ibland även medhavda tyger från Lanvins exotiska resor. Utställningen avslutas med några vackert broderade bröllops- och aftonklänningar.
Bröllopsklänningar
Tack vare modister som Jeanne Lanvins efterträdare och deras Haute Couture lever flera hantverksyrken vidare i Frankrike. I de flesta andra länder har dessa försvunnit med det ökade konsumtionssamhället och nivellerandet av modeskapandet. Det är en fest för ögat att skåda dessa vackra och unika kreationer.
Jag gick därifrån med drömmar om den bal jag snart hoppas bli bjuden på…
